ВЫСТАВКИ
Групповая выставка «Сквозь речной сюр. Историко-сюрреалистические факты из Казани»
Арт-пространство «Сегоднязавтра»
Санкт-Петербург
2024
Кураторы: арт-группа «Замороженная конина»
Идея выставки переплелась с контекстом, в котором существует арт-пространство «Сегоднязавтра» — площадка находится на берегу Финского залива в непосредственной близости от имения художника Ильи Репина «Пенаты». Работы Репина на исторические и жанровые темы известны всем: его «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Не ждали» давно попали в учебники, разошлись по репродукциям и даже пародиям. Но есть картина, которая выбивается из этой репинской энциклопедии русской жизни. Работа «Садко» из собрания Государственного Русского музея написана на основе знаменитой былины. Это нетипичный для Репина мифологический сюжет — художник запечатлел сцену, в которой главный герой, путешественник Садко, встречает в подводном царстве свою будущую жену. Картина вдохновила нас на переосмысление водной стихии в городах. Какое значение имеет река для города, если убрать её функцию? Как вокруг воды складываются истории и мифы?
Мы знаем огромное количество суеверий, небылиц и вымыслов, окружающих реки, каналы и мосты Петербурга — города, который невозможно представить без воды. Но и Казань может рассказать немало легендарных историй. Это и поверия о Су анасы — сказочной водяной; это и предания о сокровищах, спрятанных на дне озера Кабан; это и миф о Зиланте — драконе, охраняющем город. Все эти легенды формируют уникальный культурный код, который мы исследуем в нашей новой выставке.
Отношения казанцев с водой переосмысляются в искусстве современных казанских художников. Работы Катерины Конюховой напоминают разрезы водной массы, а импульсивные абстракции Рамина Нафикова и Елены Волковой вовлекают зрителя в морскую пучину. Перетекающие образы и элементы работ NEJI201 отсылают к органическим структурам, которые перекликаются с деревянными объектами группы “Мора”. Графика Лилии Косолаповой познакомит нас с легендой о затонувших сокровищах на озере Кабан в центре Казани, а керамические объекты Насти Мороз погрузят на дно Голубых озер. Междисциплинарные работы объединены «водной» концепцией выставки и представляют масштабный срез художественной сцены Казани, который станет отличным началом для знакомства с искусством этого региона.
Санкт-Петербург
2024
Кураторы: арт-группа «Замороженная конина»
Идея выставки переплелась с контекстом, в котором существует арт-пространство «Сегоднязавтра» — площадка находится на берегу Финского залива в непосредственной близости от имения художника Ильи Репина «Пенаты». Работы Репина на исторические и жанровые темы известны всем: его «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Не ждали» давно попали в учебники, разошлись по репродукциям и даже пародиям. Но есть картина, которая выбивается из этой репинской энциклопедии русской жизни. Работа «Садко» из собрания Государственного Русского музея написана на основе знаменитой былины. Это нетипичный для Репина мифологический сюжет — художник запечатлел сцену, в которой главный герой, путешественник Садко, встречает в подводном царстве свою будущую жену. Картина вдохновила нас на переосмысление водной стихии в городах. Какое значение имеет река для города, если убрать её функцию? Как вокруг воды складываются истории и мифы?
Мы знаем огромное количество суеверий, небылиц и вымыслов, окружающих реки, каналы и мосты Петербурга — города, который невозможно представить без воды. Но и Казань может рассказать немало легендарных историй. Это и поверия о Су анасы — сказочной водяной; это и предания о сокровищах, спрятанных на дне озера Кабан; это и миф о Зиланте — драконе, охраняющем город. Все эти легенды формируют уникальный культурный код, который мы исследуем в нашей новой выставке.
Отношения казанцев с водой переосмысляются в искусстве современных казанских художников. Работы Катерины Конюховой напоминают разрезы водной массы, а импульсивные абстракции Рамина Нафикова и Елены Волковой вовлекают зрителя в морскую пучину. Перетекающие образы и элементы работ NEJI201 отсылают к органическим структурам, которые перекликаются с деревянными объектами группы “Мора”. Графика Лилии Косолаповой познакомит нас с легендой о затонувших сокровищах на озере Кабан в центре Казани, а керамические объекты Насти Мороз погрузят на дно Голубых озер. Междисциплинарные работы объединены «водной» концепцией выставки и представляют масштабный срез художественной сцены Казани, который станет отличным началом для знакомства с искусством этого региона.
Персональная выставка «Теория ландшафта»
Чайная GURU.ZEN
Казань
2022
Текст: Алиса Маркелова
Изначально понятие «ландшафт» отождествлялось исключительно с окружающей средой, которая не подвергалась изменениям человека. Со временем этот термин неизбежно расширился и стал включать также формы человеческой деятельности. Внимательно осмотрите пространство, в котором вы существуете. Что попало в поле вашего зрения? Плавные, хаотичные формы природных элементов и четкие, упорядоченные, прямые линии человеческой цивилизации.
Проект «Теория ландшафта» Катерины Конюховой посвящен этому удивительному, но уже привычному нам пересечению архитектуры и природной среды. В работах художницы мы можем увидеть абстрагированные, редуцированные до простых геометрических форм объекты городского ландшафта, которые вторгаются в разряженное пространство, напоминающее классический пейзаж с облачным небом или зеркальной поверхностью воды.
Мотив противопоставления природного и человеческого интересовал абстракцию еще с начала XX века. Так историк искусства В. Воррингер писал, что природа представляется человеку враждебным хаосом, поэтому «движимый потребностью в покое» художник обращается к абстракции, служащей ему «убежищем». Чтобы подчеркнуть это драматическое, даже агрессивное взаимодействие между элементами органического и цивилизационного миров, художница использует традиционный для геометрической абстракции прием противопоставления вертикальных и горизонтальных линий и плоскостей. Но несмотря на то, что работы Катерины Конюховой практически основаны на бинарном сопротивлении, композиция воспринимается как единое пространство подобно тому, как современный человек видит окружающий мир со всеми противоречиями. Возможно, универсальный закон равновесия как раз заключается в способности противоположных фигур нейтрализовывать друг друга в вечном равновесии, как писал об этом гениальный художник П. Мондриан.
Персональный проект «Молчание»
Галерея современного искусства ГМИИ РТ
Казань
2021
Куратор и живопись: Катерина Конюхова
Керамика: Анастасия Морозова,
Дина Терентьева, Татьяна Силантьева, Алла Медовая
Тексты: Алиса Маркелова
Видео: Аскар Идрисов
Саундскейп: Закария Туктаров
Жизнь в обществе подразумевает игру по его правилам. Но понятие социальной нормы подвижно и произвольно. Неправильно функционирующие институты усугубляют путаницу: что разрешено одной социальной группе, запрещено другой. Часто индивид теряется в такой ситуации и не знает даже, как он может распоряжаться собственным телом. Юридическая ответственность, цензура в социальных сетях и общественное осуждение за демонстрацию частей тела сосуществуют наряду с общей распространенностью сексуальной объективации. В конечном счете, общество решает за человека, что именно сегодня является неприличным, и в какой момент его нужно прикрыть цензурирующим крестом.
Фотографии: Дилюса Гимадеева
Казань
2021
Куратор и живопись: Катерина Конюхова
Керамика: Анастасия Морозова,
Дина Терентьева, Татьяна Силантьева, Алла Медовая
Тексты: Алиса Маркелова
Видео: Аскар Идрисов
Саундскейп: Закария Туктаров
Жизнь в обществе подразумевает игру по его правилам. Но понятие социальной нормы подвижно и произвольно. Неправильно функционирующие институты усугубляют путаницу: что разрешено одной социальной группе, запрещено другой. Часто индивид теряется в такой ситуации и не знает даже, как он может распоряжаться собственным телом. Юридическая ответственность, цензура в социальных сетях и общественное осуждение за демонстрацию частей тела сосуществуют наряду с общей распространенностью сексуальной объективации. В конечном счете, общество решает за человека, что именно сегодня является неприличным, и в какой момент его нужно прикрыть цензурирующим крестом.
Фотографии: Дилюса Гимадеева
Персональная выставка Paramecium
Belova Art Gallery
Казань
2021
В данном проекте Катерина Конюхова сравнивает человеческий род с парамециями — родом инфузорий, включающим несколько сотен видов. Характер их движений, способы размножения и защиты строго определены биологическими характеристиками.
При рассмотрении парамеций под микроскопом они напоминают людей в мегаполисе: постоянно движутся, создавая бурное движение и быстро сталкиваясь друг с другом.
Художница задается вопросом: насколько мы похожи на них? Насколько наш жизненный ритм повторяет их ритм? Осознанно ли мы живем? Находясь в постоянном движении и поднимаясь по социальным ступеням, осознаем ли мы, чье это решение — наше собственное или общественное? Как понять, принимаем ли мы решения самостоятельно или следуем общественному мнению?
Фотографии: Дилюса Гимадеева
Казань
2021
В данном проекте Катерина Конюхова сравнивает человеческий род с парамециями — родом инфузорий, включающим несколько сотен видов. Характер их движений, способы размножения и защиты строго определены биологическими характеристиками.
При рассмотрении парамеций под микроскопом они напоминают людей в мегаполисе: постоянно движутся, создавая бурное движение и быстро сталкиваясь друг с другом.
Художница задается вопросом: насколько мы похожи на них? Насколько наш жизненный ритм повторяет их ритм? Осознанно ли мы живем? Находясь в постоянном движении и поднимаясь по социальным ступеням, осознаем ли мы, чье это решение — наше собственное или общественное? Как понять, принимаем ли мы решения самостоятельно или следуем общественному мнению?
Фотографии: Дилюса Гимадеева
Персональная выставка Open Black
Общественная мастерская Qullar
Казань
2018
Черный цвет — один из самых загадочных и противоречивых, с весьма непростой судьбой. Отношение к черному исторически сильно менялось: от сакрального восприятия до страха, от любви до ненависти, от ощущения роскоши до ассоциации с бедностью. Тем не менее, человека всегда влекло к этому глубокому и насыщенному оттенку.
Человеческий глаз не видит предмет только в одном цвете, даже если он плоский и обозначен одним оттенком. Мы воспринимаем множество нюансов, отражений, бликов и рефлексов. Все это вместе создает определенный тон, который включает в себя весь спектр оттенков.
На выставке было представлено продолжение серии работ художницы в стиле геометрической абстракции, с акцентом на темные картины. В этих работах не использовалась черная краска, но благодаря темной гамме они выглядят мрачно и монотонно.
Экспозиция проходила в необычном месте — в местной мастерской мебели. Для выставки были специально разработаны стенды и освещение. Кроме того, экспозиция плавно перетекала в грузовой лифт и общественные коридоры. Выставка была открыта только на один уикенд: 24-25 мая.
Казань
2018
Черный цвет — один из самых загадочных и противоречивых, с весьма непростой судьбой. Отношение к черному исторически сильно менялось: от сакрального восприятия до страха, от любви до ненависти, от ощущения роскоши до ассоциации с бедностью. Тем не менее, человека всегда влекло к этому глубокому и насыщенному оттенку.
Человеческий глаз не видит предмет только в одном цвете, даже если он плоский и обозначен одним оттенком. Мы воспринимаем множество нюансов, отражений, бликов и рефлексов. Все это вместе создает определенный тон, который включает в себя весь спектр оттенков.
На выставке было представлено продолжение серии работ художницы в стиле геометрической абстракции, с акцентом на темные картины. В этих работах не использовалась черная краска, но благодаря темной гамме они выглядят мрачно и монотонно.
Экспозиция проходила в необычном месте — в местной мастерской мебели. Для выставки были специально разработаны стенды и освещение. Кроме того, экспозиция плавно перетекала в грузовой лифт и общественные коридоры. Выставка была открыта только на один уикенд: 24-25 мая.
Персональная выставка «Искусство на стене»
Резиденция креативных индустрий «ШТАБ»
Казань
2016
На данной выставке представлено 15 работ в стиле геометрической абстракции, где автор не ассоциирует свои произведения с конкретными образами или объектами. Он утверждает, что геометрия — это просто геометрия. Названия картин соответствуют их содержимому: если на работе изображены круги, то название — «Круг», если квадраты — «Квадрат», а если полосы — то «Полосы». Здесь отсутствуют игры с бессознательным или абстрактным смыслом.
«Мы видим, что автор наслаждается, прежде всего, материалом, фактурой поверхности, которая создается уверенным, плотным, пастозным мазком, наблюдаем за тем, как разыгрывает Катерина разнообразные геометрические вариации, как увлечено она работает с цветом, используя то яркие, насыщенные оттенки красного, синего, зеленого, то разбеленную охру, розовый, серый цвета.»
Искусствовед Гузель Файзрахманова
Казань
2016
На данной выставке представлено 15 работ в стиле геометрической абстракции, где автор не ассоциирует свои произведения с конкретными образами или объектами. Он утверждает, что геометрия — это просто геометрия. Названия картин соответствуют их содержимому: если на работе изображены круги, то название — «Круг», если квадраты — «Квадрат», а если полосы — то «Полосы». Здесь отсутствуют игры с бессознательным или абстрактным смыслом.
«Мы видим, что автор наслаждается, прежде всего, материалом, фактурой поверхности, которая создается уверенным, плотным, пастозным мазком, наблюдаем за тем, как разыгрывает Катерина разнообразные геометрические вариации, как увлечено она работает с цветом, используя то яркие, насыщенные оттенки красного, синего, зеленого, то разбеленную охру, розовый, серый цвета.»
Искусствовед Гузель Файзрахманова